Museo Carmen Thyssen

Esta exposición propone un relato coral con el que explorar, a través de conceptos tan sugerentes como lo telúrico y lo primitivo, ciertas claves idiosincrásicas del arte español del siglo XX en su búsqueda de una vanguardia propia.

La voluntad de ruptura y renovación de diversas tendencias desde los años treinta, entre las que es posible reconocer afinidades electivas, parte de un deseo común de refundar el lenguaje artístico, remontándose a un origen ancestral, primordial, esencial o visceral de la expresión pictórica o escultórica, con unas formas que surgen de la tierra y sus esencias elementales o de la imaginación más libre de un creador trasmutado en demiurgo.

El interés por la geología, la pintura rupestre y la pintura pura se presentan aquí como leitmotiv de las artes plásticas en España durante buena parte del siglo XX. Desde los pioneros de figuraciones cada vez menos realistas y canónicas en los años de la República y de la abstracción española durante el franquismo, el discurso recorrerá, así, la investigación plástica de numerosos artistas telúricos y primitivos que, de forma grupal, en corrientes más amplias o de manera estrictamente individual, recurrieron a lenguajes específicos para revelar la esencia de la naturaleza y del arte, y ofrecerla como un nuevo comienzo para la expresión artística de vanguardia.

La exhibición presenta un imaginario muy fértil y ecléctico, donde tienen cabida expresiones basadas en lo atávico, lo gestual, lo gráfico, lo onírico o lo orgánico. Donde lo telúrico se manifiesta en un arte que, inspirado en las formas, materias y pulsiones de la naturaleza, propone sus propias «crea­ciones naturales», de aspectos inusitados, originales y sorprendentes que trascienden con mucho lo real, y que desafían la historia cronológica. Y donde lo primitivo no es un mero ejercicio estético, y en ningún caso dentro de la tradición tribal de las vanguardias europeas, sino un principio creativo, casi ontológico, que atañe a nuestra identidad. Ambos actúan como fuerzas motrices de un arte poderoso y fascinante, definitorio de una nueva idea de «lo español», mediante una paleta cromática terrosa, la sublimación de lo matérico o la intensa expresividad.

Pablo Picasso. Toro, 1946
Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y Culturales

Santiago Lagunas. Composición en rojo. Niñas, 1951
Museo Goya. Fundación Ibercaja, Zaragoza

Una selección de 35 estampas repasará en esta exposición la extraordinaria maestría del pintor flamenco Rembrandt (Leiden, 1606 – Ámsterdam, 1669) como grabador, gracias a la colaboración del Museo Lázaro Galdiano, que custodia la principal colección privada del artista en nuestro país. Maestro universal en esta disciplina, junto a Durero, Goya y Picasso, Rembrandt grabó alrededor de trescientas láminas desde 1628 hasta 1665, alcanzando una gran reputación en su época y llegando a ser más conocido por su obra gráfica que por sus pinturas. En sus estampas trató la misma variedad de asuntos que en su producción pictórica, y de ellos hemos seleccionado en esta ocasión dos temáticas fundamentales en su obra: retratos y autorretratos y escenas religiosas (temas bíblicos que se centran en las vidas de los patriarcas Abraham, Jacob y José, y en la vida y pasión de Cristo).

El conjunto reunido por el coleccionista José Lázaro Galdiano (1862-1947) cuenta con ejemplos de las piezas más sobresalientes realizadas por el artista, en ediciones de épocas diversas, y que testimonian la evolución del maestro en el dominio de las técnicas del grabado, su genial utilización del claroscuro, su virtuosismo en los detalles y su extraordinaria inventiva.

La Sala Noble del Museo Carmen Thyssen Málaga ofrecerá una oportunidad única para recorrer lo mejor de la obra de un artista imprescindible de la historia del arte, a través de la que fue sin duda su producción más personal, en la que se expresó con mayor libertad y donde experimentó con enorme creatividad. Con sus grabados, Rembrandt trascendió la fama de que gozó en vida, y hoy, casi cuatrocientos años después, siguen fascinando a los espectadores por su exquisitez, vivacidad y calidad.

Foto: Rembrandt, Autorretrato, 1638. Aguafuerte y punta seca sobre papel, 134 x 101 mm. Museo Lázaro Galdiano.