Museo Carmen Thyssen

En palabras de Alejandro Palomas:

Escribir es decir y para decir es preciso conocer el poder de la voz: su grosor, su capacidad de encontrar el eco en quien nos escucha, el eco que deja en quien nos lee. ¿Desde dónde escribimos? ¿Por qué el miedo a los diálogos? ¿Cómo controlar y modular la visceralidad? ¿Quién hay detrás de la voz que escribe y por qué no sabemos ordenar una historia que creemos tener dominada? ¿Qué es el miedo a contar? ¿Cuándo llega el momento de sentarnos a escribir? ¿Cómo reconocerlo? ¿Lo que estoy escribiendo es realmente lo que quiero escribir? ¿Cómo saberlo?

Encontrar la voz propia es el primer paso para dejar de temer a la página en blanco. Lo demás es capítulo aparte. Es ficción. Y es precisamente la ficción lo que nos ocupará durante esta introducción a la escritura desde la visceralidad creativa. "Desde dónde escribir", ese es el gran misterio que, una vez conocido, anula gran parte de los miedos que nos bloquean cuando nos enfrentamos a un proyecto creativo con la palabra.

Eugenio Rivas (1982) es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Granada, 2012. Profesor en la Facultad de BBAA de la Universidad de Málaga desde 2016. Forma parte del Grupo de Investigación HUM246 Cultura de la Diversidad y Escuela de la Junta de Andalucía.

Como fruto de su trabajo teórico ha participado en múltiples ponencias y ha publicado diversos textos sobre arte contemporáneo. Sus investigaciones han profundizado en temas como el sentido o la falta de sentido, el existencialismo y la espiritualidad; búsquedas que lo han acercado al pensamiento oriental, al taoísmo, la meditación o la noción de silencio con una perspectiva cada vez más enfocada hacia el arte relacional. Su trayectoria artística comprende numerosas exposiciones individuales y colectivas, premios y otros reconocimientos por parte de instituciones de reconocido prestigio.

 Al finalizar el taller, realizaremos una performance colectiva lúdica y festiva, que nos permita reflexionar sobre cómo la cultura diversa y accesible nos enriquece como sociedad y fortalece los vínculos con otras personas. 

Objetivos:
- Investigar la performance como herramienta creativa que favorece la comunicación entre personas con distintas capacidades.
- Crear dramaturgia colectiva y accesible sobre los deseos en personas con cuerpos, capacidades y realidades diversas.
- Divertirnos creando: exploramos la creatividad individual y colectiva a través de la danza, el teatro, la dramaturgia visual y el videoarte. 

Requisitos:
El taller es accesible, por lo que todas las personas son bienvenidas.
No hay límite de edad, nos gustaría contar con un grupo diverso donde haya personas adultas, niños, niñas y adolescentes.
No es necesario tener experiencia previa en artes escénicas.
Si eres actor, actriz o cualquier otro profesional del teatro, la danza o el arte contemporáneo estaremos encantadas de contar contigo.
Aforo: Máximo de 12 personas
Inscripción: es necesario inscribirse a través de un formulario donde podrás informarnos de tus necesidades de accesibilidad y tu motivación para participar en la actividad.

Jana Pacheco

Jana Pacheco es historiadora del arte, dramaturga, directora de escena y performer. Estudió historia del arte en la universidad complutense y dramaturgia en la RESAD (Real Escuela de Arte Dramático de Madrid). Especializada en dramaturgias visuales y proyectos inclusivos, su propósito es promover la accesibilidad en las artes escénicas y la cultura. Ha desarrollado proyectos de teatro y performance como: ¡Mujeres! A la asamblea (Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, 2021); Deseo luego existo (Centro Cultural Úrculo. Programa 21 distritos - Ayuntamiento de Madrid, 2021); Parpadeos performance colectiva y accesible (Centro de Arte Museo Nacional Reina Sofía, 2019), o De voz en voz, (Imagina Madrid, Intermediae-Matadero Madrid, 2019) Rosario de Acuña. Rafagás de Uracán (Teatro Valle-Inclán. Centro Dramático Nacional 2018), La tumba de María Zambrano -pieza poética en un sueño- (Teatro Valle-Inclán. Centro Dramático Nacional 2018), Camille (Teatro de la Puerta Escentre, 2016) entre otros.

Como facilitadora imparte talleres de dramaturgia visual, performance y escritura creativa a personas con neurodiversidad o distintas capacidades.

El grupo de trabajo presentará una pieza basada en sus propios deseos personales llevados a escena. Participan: María José Torres, Manuela Aguilar, Erika Ortega, Ariana Cárdenas, Luis Sanchidrián, Daniel Aguilar, Denis Berdugo, Mickey Cervantes, Gloria, Sergio Fernández, Dita Segura y Sergio Ochando.

El Museo ofrece bucle magnético, sonido amplificado, mochilas vibratorias, lengua de signos, acceso directo a personas con movilidad reducida, audiodescripción en directo para personas ciegas. En la performance no se utilizarán luces estróbicas. Los dispositivos serán entregados por orden de llegada hasta acabar existencias.

Función accesible para personas con discapacidad auditiva a través de Bucle Magnético y Sonido Amplificado. Realizado por Cía. Palmyra Teatro y Fundación SIGNE.

El desarrollo del curso estará enfocado desde la dinámica propia de un taller de grabado, así el participante aprende su funcionamiento y participa de todo el proceso necesario para elaborar la obra gráfica de forma autónoma.

Paco Aguilar, reconocido artista malagueño, el cual dirige y gestiona el Taller Gravura donde desarrolla una intensa labor difusora de la obra gráfica, será el encargado de compartir con los participantes las posibilidades creativas de estas dos técnicas.

Programa

1. Presentación

2. Procesos
   - La plancha. Pulido y biselado
   - Las herramientas y sus características
   - El aguafuerte de línea
   - La punta seca. El retoque
   - La estampación. Técnicas de entintado. Muñequilla. Rodillo.
   - El papel. Los tipos. El gramaje
   - Secado y conservación de la estampa terminada. La limpieza
   -  Firma y numeración

3. Puesta en común
(El alumno dispondrá de 2 planchas de zinc para la realización del trabajo, de formato 12 x 12 cm y 1 mm de grosor)

Con la colaboración de:

"Hace tres años aproximadamente tuve la oportunidad de visitar y probar la cámara anecoica que había construido Microsoft en el Edificio 87 en su sede de Redmond. Según ellos ninguna señal acústica podía entrar o salir de la sala, estaba preparada para absorber el 99,99% de los sonidos. A los 37 minutos me rayé muchísimo y tuve que abandonar, casi me vuelvo loco.

Esto me hizo recordar aquel día de agosto de 1883 cuando se me rompieron los tímpanos al navegar cerca del volcán Krataoa de Jakarta en el momento de su erupción. La explosión de más de 200 megatones registró un pico de 180 decibelios, fue tan violenta que pensé que el día del juicio final había llegado.  Por suerte sabía que el mundo no se terminaría con un estallido, sino con un gemido.

En este taller transitaremos entre estos dos extremos. A través de la escucha, el silencio, el ruido, la acción, la música y la improvisación saltaremos de uno a otro confín, sin miedo a caernos en el intento."

Nilo Gallego es músico, realiza performances en las que la experimentación con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca la participación del público y la interacción con el entorno y lo cotidiano. Toca la batería, percusión y electrónica. Realiza la creación musical y diseña espacios sonoros para compañías de teatro y danza contemporánea.

Imparte cursos y talleres sobre arte sonoro, performance y percusión. Actualmente participa como tutor en el proyecto educativo basado en la escucha activa Triangulo en el Centro de Arte Dos de Mayo en Móstoles y como docente con el Master en Práctica Escénica y Cultura Visual del Museo Reina Sofía.

http://www.tea-tron.com/nilogallego

En este taller haremos un DISCOCURSO con el que aprenderemos juntas a hacer un DISCOCURSO

Nos preguntaremos acerca de la transmisión del conocimiento: cuáles son los conocimientos a los que damos valor y a cuáles no, qué se enseña y dónde se enseña, quién nos enseña, de quién aprendemos, de qué manera nos enfrentamos al aprender, qué saben nuestros cuerpos, cómo examinamos nuestros conocimientos o la sabiduría de los demás y, por supuesto, cómo nos tratamos a nosotros y a los demás cuando nos aprendemos.

Vamos a desplazar las intencionalidades, desviar las proyecciones, modificar los lugares, cuidar las transiciones, diseminar las expectativas, replantear las opciones, difuminar los objetivos, reblandecer los finales…

Y escuchar. Y cantar. Y escuchar…

http://www.poderiovital.com

En coherencia con el proyecto educativo del Museo Carmen Thyssen que aboga por la educación respetuosa con el medio y las personas, proponemos una mirada crítica sobre el territorio desde la creación artística participativa.

Tal vez el Mediterráneo siempre haya sido una cloaca llena de cadáveres, sobre la que hemos proyectado nuestras fantasías de paraíso terrenal: lo era en los tiempos de las batallas entre las ciudades-estado griegas tanto como lo es en nuestros tiempos de contaminación y migrantes que fallecen intentando cruzarlo. Tal vez, al contrario, sea el único mar habitable, sin grandes catástrofes naturales ni climatología extrema, y por eso es el centro neurálgico del turismo costero de Occidente. En cualquier caso, nuestro mar está atravesado por toda clase de conflictos que tenemos que abordar cuando intentamos representarlo hoy en día, para que los brillos del mar no nos oculten lo que el mar esconde.

Desde el Área de Educación, invitamos a la Compañía de Danza Vinculados para ofrecer a nuestros públicos nuevas herramientas artísticas aplicadas a la inclusión, manteniendo una coherencia con el resto del Programa educativo y su dimensión social. Dirigido a todas aquellas personas interesadas en desarrollar técnicas de trabajo inclusivo a través del movimiento y la creación coreográfica, este taller puede ser de especial interés para coreógrafos/as, bailarines, actores, actrices, trabajadores sociales, psicólogos y profesionales interesados en utilizar el cuerpo y la creatividad como herramienta inclusiva. 

Impartido por los miembros del colectivo The Cross Border Project Ángel Perabá y Nacho Bilbao, La comunidad a escena, es un taller de creación que propone un primer acercamiento a la práctica del Teatro Aplicado y sus posibilidades como herramienta de transformación social y de participación para diversos colectivos y comunidades.

Heredero de la Pedagogía de Paulo Freire y del Teatro del Oprimido de Augusto Boal, el Teatro Aplicado, que engloba prácticas diversas como el teatro foro, el teatro documental o  el teatro museo, pone el acento en aquellas historias pequeñas e invisibles cuya visibilidad provoca la reflexión de todos los implicados y empodera a aquellas personas y colectivos excluidos por el discurso hegemónico.