Museo Carmen Thyssen

En los años de la adolescencia, cuando los niños/as dejan de necesitar una activación sistemática del cuerpo para su desarrollo y entran en una nueva fase de grandes cambios psicofísicos, aparecen actitudes cercanas a la pereza. Desde un punto de vista adulto-céntrico, sometido a las reglas de la productividad y el consumo, la pereza nos confronta e inquieta.

Si imaginamos una juventud falta de motivación, secuestrada por la obtención del “me gusta” en las redes sociales y sin capacidad para proponer logros que requieren largos procesos y compromisos firmes, como padres-madres y/o educadores/as, nos desesperamos.

¿Nos faltan herramientas para acompañar esta etapa de la vida desde el cuidado para el sano desarrollo de la responsabilidad personal? ¿Cuál podría ser el equilibrio entre la inmovilidad y el estrés?

En la visita destinada al alumnado de ESO, Bachillerato y Ciclos formativos de Grado Medio, nos replantearemos los ritmos de la sociedad actual, el empleo del tiempo y esfuerzo para alcanzar metas personales.

El análisis de obras de la Colección permanente y de las exposiciones temporales serán el punto de partida de estas reflexiones que, acompañadas de dinámicas creativas de roll-play promovidas desde las propias educadoras, nos llevarán a la creación colaborativa de un material audiovisual que nos haga reflexionar sobre la pereza, el deseo y el tiempo.

Plenamente inmersos en un momento histórico cambiante, hiperconectado y líquido, que transitamos escépticos enfrentando todo tipo de incertezas e interrogantes, elaborar ideas y conclusiones propias se ha convertido en una tarea difícil de desempeñar. Según Zygmunt Bauman, habitamos una «modernidad líquida», donde todo lo conocido y duradero se ha desvanecido en favor de contextos provisionales, precarios y volátiles.

En este panorama, incorporar la noción de verdad resulta difuso: ¿En qué basamos nuestras creencias?, ¿qué mensajes damos por verdaderos?, ¿cómo sustentar nuestra verdad cuando no coincide con la de nuestros grupos de referencia?

Este año, junto a los alumnos/as de ESO y Bachillerato, pondremos en valor la importancia del pensamiento artístico como herramienta con la que articular una definición posible que aclare lo que entendemos por verdad y verdadero en nuestro mundo cotidiano. Todo ello desde una práctica consciente y crítica que nos permita mantener la coherencia entre lo que pensamos-sentimos y lo que manifestamos.

Valiéndonos de la Colección permanente y las distintas exposiciones temporales, el arte se transformará en herramienta y medio para cuestionar y construir esa idea de verdad, que ocupará el centro de la disertación y creatividad colectiva.

Nuestra imagen personal está en las redes. En las propias, en las de los demás, en las de otras personas a las que ni conocemos. La exposición de nuestra impronta digital parece no tener límites. Pero no sólo en lo que concierne a su diseminación descontrolada sino, también, en cuanto a su cualidad: ¿Cómo es nuestra imagen en las redes? ¿Cómo presentamos nuestros cuerpos, rostros o actitudes en tantas fotos compartidas a diario?

La enorme variedad y disponibilidad de filtros fotográficos, creados para redes tan expandidas como Instagram o Tik Tok, ofrecen mil posibilidades de transformación y distorsión de nuestra imagen real.

¿Cómo afectará esto a la naturaleza de las relaciones presenciales entre las personas?

Mediante el análisis de imágenes artísticas y populares, así como a través de dinámicas experienciales con el propio cuerpo en juego, Infiltrados presenta una actividad para grupos de Secundaria y Bachillerato que propone activar una reflexión crítica y consciente tanto sobre la construcción de nuestras identidades en la realidad virtual como sobre sus derivaciones en la que, hoy por hoy, todavía consideramos la vida real, a este lado de la pantalla.

En la Visita Taller, realizaremos una práctica creativa a partir de aplicaciones móviles de retoque visual con el objetivo de infiltrarnos en las herramientas de transformación de la imagen y evidenciar las estrategias productivas para la construcción de identidades filtradas.

Nota para el taller: ¡Imprescindible traer el móvil!

En El arte de amar, Erich Fromm considera que si bien el amor es la respuesta al problema de la existencia humana, ninguna de las formas del amor debe anular la individualidad propia.

A partir de la adolescencia, el amor cobra importancia en nuestras vidas y complejiza sus manifestaciones, en especial en lo que concierne al amor que involucra atracción y deseo. ¿Qué herramientas tenemos para abordar esta etapa vital en la que la relación de amistad y también de amor con nuestros coetáneos se
revela prioritaria?

Las formas del amor es la propuesta que desde el Área de Educación lanzamos este curso 2020/21 para los grupos de Secundaria y Bachillerato con la intención de proponer al alumnado una reflexión crítica sobre sus relaciones y sus sentimientos así como sobre una posible definición del amor desde el respeto y la libertad personal.

A través de un recorrido por las salas del Museo trazaremos este tema transversal para que, con las obras de arte, el alumnado vaya construyendo su propio discurso sobre uno de los temas fundamentales de la dimensión humana.

Una actividad en la que los familiares adoptan el rol de educadores a través de un material donde se facilitan una serie de preguntas que favorecen la contemplación activa de dos obras de la Colección permanente. La propuesta reflexiona sobre el poder de la imagen y la necesidad de enfrentar con objetividad los mensajes que recibimos de los medios. 

Durante la adolescencia, a la persona se le brindan multitud de opciones para construir su propia identidad. Cuando el adolescente toma conciencia de estas alternativas es cuando empieza a explorar su mundo, sus gustos, sus relaciones íntimas, su género o sus amistades.

Tras esta búsqueda, los y las jóvenes rechazarán algunos aspectos y aceptarán otros como suyos, lo que supone un compromiso con ciertos conceptos ideológicos, personales y vocacionales que desarrollarán su identidad y auto-concepto.

Para el curso 2019/2020, proponemos una actividad para el alumnado de Secundaria en la que, a partir de una selección de obras de la Colección y exposiciones temporales, reflexionaremos acerca de la importancia de poseer una base identitaria sólida, a nivel personal y colectivo, sobre la que construir los andamios de la vida adulta.

Sabemos de la importancia que la gestión de los límites adquiere precisamente durante la adolescencia y la juventud. Las personas de entre 13 y 18 años necesitan poner a prueba los límites que encuentran en sus ambientes para desarrollar sus capacidades y desplegar el complejo camino hacia la madurez.

Encontramos que la Secundaria es la etapa idónea para abordar “las normas” como gran tema de debate y de acción creativa.

Con esta actividad, nos hemos planteado muchas preguntas pero, sobre todo, nos hemos propuesto un reto como educadoras: ¿y si quienes esperamos que sean los guardianes de las normas son precisamente quienes se las saltan?

Partiendo de una situación “inesperada”, intentaremos despertar la curiosidad y motivación de los participantes para empezar a pensar en los límites, sus razones y la idoneidad de romper algunos y salvaguardar otros.

En la sociedad de consumo, el gusto es una herramienta al servicio del mercado. Junto a los canales convencionales que utiliza la publicidad para dirigir el gusto de los grupos, las redes sociales han permitido el desarrollo de nuevas maneras de controlar la simpatía de los públicos hacia determinadas tendencias. A través de los llamados influencers, las marcas acceden a unos consumidores potenciales cada vez más dependientes a la hora de definir sus preferencias.

¿Cómo nacen las modas? ¿Hasta qué punto estamos dirigidos en nuestra apariencia, nuestra manera de pensar, nuestros hábitos cotidianos? ¿De qué formas son guiados nuestros gustos y deseos?

En el curso 2017-2018, proponemos una actividad para los alumnos/as de secundaria en la que, a partir de una selección de obras de arte, debatiremos sobre la configuración de los deseos en función de las modas, los estilos y las tendencias.

Con motivo de la exposición temporal Juan Gris, María Blanchard y los cubismos queremos ofrecer a los participantes de educación secundaria una visión de la historia del arte en la que el suceso cultural puede comprenderse atendiendo a las variables del contexto histórico, social y científico así como a los relatos personales de los artistas involucrados.

En la visita dialogada, analizaremos una selección de obras cubistas que nos permitirán conocer los elementos pictóricos de esta forma de entender el arte.

En la visita taller, además del análisis de obras en sala, realizaremos una segunda parte en el espacio educativo donde los alumnos/as podrán practicar su creatividad de manera colaborativa aplicando lo aprendido diseñando grandes collages cubistas sobre maniquí.

Para la conceptualización del taller así como para su producción hemos contado con la colaboración especial de La Mundial Studios y Atelier Antonio Mañas.

Visita dialogada

¿Cómo se construye la historia? ¿Quién escribe los libros de historia que manejamos en el instituto o la universidad? ¿En qué se diferencia la visión del historiador de la del artista?

Profundizaremos en las piezas de la exposición (pintura, escultura, cine, fotografía así como objetos de uso cotidiano y de la naturaleza) para cuestionarnos la veracidad de los relatos exportados tanto por la alta cultura como por la cultura popular a propósito de un hecho histórico como fue la conquista del salvaje Oeste, que supuso el fin de las culturas indígenas autóctonas en apenas cien años.

Visita taller

Tras la visita, realizaremos un taller en el que a partir de contenidos fotográficos,  periodísticos e históricos trasformaremos los mensajes y ofreceremos una visión personal de los hechos a través de la práctica creativa.

Interactive visit
What messages do daily visual representations really transmit? What message do we give out on the social networks?
Contemporary society is defined by the immense importance of the image in our daily lives and every day we receive hundreds of thousands of messages that we assimilate in a natural manner due to their immediacy. This activity reflects on the power of the image and the way we need to look at the messages we receive from the media in an objective manner. The visit is aimed at Secondary School, Baccalaureate and Professional Training students with the aim equipping them and their accompanying teachers with tools that both facilitate the interpretation of these daily messages and allow for a critical analysis of them.  

Workshop visit
During this activity will be looking at the iconic message, which has been present since the start of time, accepting the social challenge that it represents and working together on the design of educational strategies that enable us to become responsible, critical and participative spectators.

Interactive visit
While museums first emerged in the 19th century, people have collected a range of different objects from a much earlier date. Ancient Greek temples housed valuable items that were on occasions displayed to the public. What lies behind this urge to collect things? What sort of objects are chosen to display to others? This Secondary School and Baccalaureate level visit will reflect on the meaning of museums.

What should our museums be like?

Workshop visit
Following the visit and using a creative approach, we will continue our investigation of the idea of why some objects are collected in museums rather than others. What do art collections contribute in the present day? In what ways are everyday items, consumer items, art, thrown away objects etc., different or similar?