Museo Carmen Thyssen

A partir de la visita-taller a la exposición temporal Desnudos. Cuerpos normativos e insurrectos en el arte español (1870-1970), nos preguntaremos por el canon de belleza propio de cada época y la ruptura de éste por parte de las propuestas más contemporáneas. Además, conectaremos estos contenidos con la vida actual y abordaremos emociones como la vergüenza, el pudor, la atracción, la sorpresa o cualquier emoción que pueda provocarnos el ser espectadores del cuerpo representado al natural. Todo ello a partir de una metodología activa y respetuosa con las necesidades de las personas participantes.

En el espacio de taller, realizaremos un trabajo de creación colaborativa basado en la técnica del collage intervenido para profundizar en los contenidos desarrollados y las experiencias compartidas durante la visita.

Imagen: Nicolás de Lekuona. Mujer desnuda tendida sobre tela, 1935 (detalle)
Fotomontaje sobre papel, 280 × 200 mm
Colección Carmen Lecuona García

A través de dinámicas de Story-telling, en el taller descubriremos la gloria cotidiana del héroe/heroína, recordando momentos de nuestras biografías en los que seguramente hemos realizado hazañas dignas de valor y aplauso colectivo.

Grete Stern. Artículos eléctricos para el hogar, c.1950. Fotomontaje n.º 1 de la serie «Sueños». Cortesía del IVAM. Institut Valencià d’Art. Modern, Generalitat

A través de diferentes acciones, desvelaremos las claves de las diferentes formas de expresar la realidad a través de la pintura, ligadas a movimientos tales como el realismo, el impresionismo, el simbolismo o el surrealismo. 

En el interior es una visita taller que nos propone activar nuestro mundo subjetivo en resonancia con la imaginación de artistas consagrados como Magritte, Delvaux, Ensor, entre otros.

Imagen:
René Magritte. Elogio de la dialéctica, 1937 (detalle). Legado Max Janlet, 1977

Durante un recorrido dinamizado por la exposición temporal Real(ismos), iremos tejiendo de manera colaborativa una serie de tramas narrativas que darán lugar a relatos creados a partir de nuestra propia experiencia. La nueva forma de representar la realidad que proponen estos/as artistas, será el punto de partida para imaginar realidades paralelas donde concurren infinitas historias posibles que, posteriormente, traduciremos al formato del pop-up book durante el taller de creación.

Imagen:
Horacio Ferrer Morgado. La pequeña anarquista, c. 1934-1936
Colección Adán Ferrer Rodríguez

Exposición Real(ismos). Nuevas figuraciones en el arte español entre 1918 y 1936. Con la colaboración de la Fundación “La Caixa” y Soho Boutique Hotels

Un recorrido a través de propuestas creativas y de acciones corporales por las fotografías de Paul Strand, en el que analizaremos las diferentes miradas que se pueden tener sobre el hecho artístico y la cotidianidad.

Tras la visita, en el patio, la coreógrafa Vanessa López nos propondrá explorar las fotografías a través de un trabajo corporal, siendo éstas el punto de partida de creación del movimiento o espacios en los que transitar de formas diferentes.

Fotografía: Paul Strand. Mary Campbell, Benbecula, Hébridas Occidentales, 1954. Plata en gelatina (1954). Colecciones Fundación MAPFRE

Nos apoyaremos en los movimientos ecologistas actuales y con la conciencia del respeto a la naturaleza que venimos aplicando en nuestras visitas y talleres, conoceremos obras de artistas que han reflexionado sobre la Naturaleza partiendo de la Colección del Museo y poniéndola en diálogo con creaciones contemporáneas.

Imagen: "Hojas alrededor de un agujero" Andy Goldsworthy, 1987

Con una máscara podemos jugar a disfrazarnos e interpretar personajes que nada tienen que ver con quiénes somos. Ahora, además, la máscara también es la mascarilla, un elemento que ha adquirido un significado adicional en su uso cotidiano pero que también modifica nuestro rostro ocultando unos rasgos para resaltar otros. 

¿Qué otros tipos de máscaras utilizamos? ¿Qué ocultamos tras ellas?

Estas y otras cuestiones nos guiarán en una reflexión participativa por la exposición “Máscaras. Metamorfosis de la identidad moderna” para concluir con una acción corporal que, acompañada por la bailarina y coreógrafa Vanessa López, nos permitirá experimentar las diferentes maneras en que la máscara, como objeto y como símbolo, puede llegar a transformarnos.

Con este itinerario, las familias realizarán un recorrido virtual por las salas de la exposición temporal Juan Gris, María Blanchard y los cubismos (1916-1927), descubriendo algunas de las claves de la pintura cubista.

Cuando todavía estamos recuperando las diferentes facetas de nuestras vidas, queremos alegrarnos juntos y poner conciencia en los aprendizajes que sin duda hemos incorporado en este tiempo al margen de la normalidad.

Nos hemos tenido que replegar en nuestro espacio personal (y familiar), lo cual, ha podido tener aspectos positivos: descubrimientos, nuevas dinámicas familiares, tiempo juntos, etc. Pero también hemos echado de menos lo más sencillo, lo habitual, que seguramente, ahora valoramos de otra manera.

Con esta actividad, que también es un reencuentro, os invitamos a expresar cómo hemos construido nuestro espacio personal a partir de los entornos representados en las obras de arte. Tras el recorrido por salas, crearemos de manera simbólica nuestro mundo interior y participaremos juntos de la alegría y vitalidad que quedó en espera.

La fascinación por lo desconocido y exótico que muestran los pintores del siglo XIX por el norte de África será el punto de partida para esta visita-taller, en la que trazaremos vínculos entre sociedades aparentemente lejanas, con el propósito de un enriquecimiento de las identidades culturales.

Tras un recorrido en el que los sentidos nos acercarán a un territorio y cultura exótica, realizaremos un taller creativo en el que cada grupo familiar confeccionará un tejido a modo de melfas, vestimenta de las mujeres saharauis, que junto a los de las demás familias participantes configurarán los paños para la creación de una jaima colectiva.

Con la colaboración de:

¿De qué formas ha sido representada la mujer en el arte occidental? ¿Qué papel le ha sido asignado en algunos de los mitos más conocidos? A través del relato mitológico “La caja de Pandora” y la exposición temporal Perversidad. Mujeres fatales en el arte moderno 1880-1950, queremos visibilizar algunas de estas representaciones históricas para confrontarlas con la nueva mujer que surgía a principios del S.XX.

Recorreremos las salas de la exposición temporal con una visita dinamizada, en la que conoceremos historias de grandes mujeres, ya sean por ser las protagonistas de las obras o las propias creadoras. Después en el Espacio educativo reinterpretaremos el mito de Pandora para reconstruir una caja en la que cada familia decidirá el valor y uso de esta.

En fines de semana, los espacios expositivos y educativos se convierten en punto de encuentro de mayores y pequeños que quieren compartir juntos la experiencia de visitar las salas y participar en un taller de creación.

Durante el primer período del año, tendremos la oportunidad de trabajar los contenidos de la exposición temporal La furia del color. Francisco Iturrino (1864-1924).

Partiendo de la mirada idílica que pintores que, como Signac, Picasso o Sorolla vierten sobre el Mediterráneo como territorio paradisíaco, realizaremos una visita dinamizada desde la experiencia sensorial donde nos preguntaremos cuál es nuestra propia idea de paraíso y qué implicaciones temáticas tiene el mar hoy día para nosotros/as.

Tras la visita, pasaremos al Espacio educativo donde desarrollaremos un taller de creación colectivo a partir del ensamblaje de ‘material encontrado’ en las orillas de nuestros mares. A partir de una estructura de base, el montaje irá creciendo en cada sesión hasta convertirse en una escultura representativa del mar y paisaje costero como territorio inevitablemente marcado por huella humana.

La luz es un elemento fundamental en el mundo del arte y en concreto de la pintura, ya que es la que modela las figuras, la que crea los volúmenes, define las texturas y permite la visión de los colores. Por eso no es de extrañar que haya sido uno de los temas más importantes tratado durante toda la historia de la teoría y la estética del arte.

Pero además, la luz es un elemento fundamental en nuestras vidas ya que la mayor parte de sensaciones que recibe el ser humano llegan a través del sentido de la vista y éste requiere de unas condiciones de iluminación.

Tras una visita por la Colección del Museo observando cómo la luz define la estética de las imágenes y reflexionando sobre su incidencia en la vida cotidiana, realizaremos un taller de sombras en el que inventaremos historias a través del juego con el contraluz.

Tras un recorrido participativo por las salas para conocer algunos de los cuadros del universo cubista, experimentaremos juntos las posibilidades creativas y sensoriales de la combinación de colores, formas y estructuras sobre mesas de luz.

Con la colaboración de Las jirafas saben bailar.

Durante la visita, analizaremos una selección de obras que nos permitirá conocer mejor cómo estos pintores se cuestionaron su realidad y crearon nuevas normas de juego tanto para el arte como para la vida.

En el taller, estaremos invitados a romper las normas de juego y, desde nuevos planteamientos de creación acordados colectivamente, aplicar nuestra creatividad a la re-construcción de la figura humana mediante el diseño de moda sobre maniquí.

Para la conceptualización del taller así como para su producción hemos contado con la colaboración especial de La Mundial Studios y Atelier Antonio Mañas.

Con la colaboración de:  

Actividad vinculada a la nueva exposición La apariencia de lo real. Cincuenta años de arte realista en España (1960-2010)

Cuando nos ponemos ante un cuadro de Antonio López, vemos una realidad congelada en el tiempo. Los bodegones, los paisajes y los retratos de los artistas realistas consiguen que lo que ahí vemos pintado pase a formar parte de una nueva verdad con sus propias coordenadas.

En esta visita-taller para Familias, reflexionaremos sobre conceptos como el tiempo y la creación artística a través de una exploración de las obras de la exposición temporal que nos permitirá desvelar los trucos y artificios para alcanzar esa apariencia de lo real.

Tras el recorrido dinámico en la sala pasaremos al espacio de taller para crear nuestra propia idea de realidad. Utilizaremos una serie de objetos cotidianos que serán combinados,  intervenidos e iluminados para, a la manera de un bodegón contemporáneo, contar algo de nuestra historia de vida.

What ideas come to mind when we think about Cowboys and Indians?
Where do these images come from?
This workshop-visit for families based around the temporary exhibition The Image of the Wild West transports us to a legendary time and place, not just through written accounts but also and principally through film.

Participants will explore the landscapes of the American West and focus on some of its tribes and best known figures with the aim of asking ourselves if its history really was the way it has been presented to us.

In conjunction with the new temporary exhibition Reflections of Pop, the Museum is offering a family activity that explores the emergence of popular culture in artistic representation through comic characters and elements from advertising, both of which found their way into the works of great artists as well being present in the context of everyday life.

This new activity will look at how Spanish Pop artists turned art upside-down, using a clear, direct and universally accessible language accompanied by a reconsideration of the very figure of the artist.

Following a visit to the exhibition, there will be a workshop session in which all family members can experiment with these new artistic idioms and in which participants will work together to create a story based on their favourite characters.