Museo Carmen Thyssen

La gloria es un ritual de iniciación que concibe la vulnerabilidad como un acto de resistencia y potencia. La pieza propone un viaje catártico donde la intérprete transita por diferentes estados para que su cuerpo sea atravesado por la belleza y “la gloria” entendida como lugar de revolución, celebración y euforia existencial. La obra explora la experiencia de habitar un cuerpo que se expone en toda su fragilidad para manifestar, desde ese mismo lugar de apertura radical, una fuerza transformadora. En este tránsito aparecen figuras monstruosas, expansivas, gigantes y efímeras: cuerpos que se revelan como honestos al exigir ser reconocidos vulnerables.

Créditos artísticos:
Melisa Calero: autoría, coreografía e interpretación
María Cabeza de Vaca: acompañamiento artístico
Miguel Marín: composición musical original final 
Melisa Calero & Antonio Bass Seismic: composición musical techno y collage musical
Alberto Cortés: asesoramiento inicial en dramaturgia
Técnico de sonido: Pablo Contreras
Vestuario: Melisa Calero, Ellavled Alcano & May Pose
Fotografía: Rodri González Jiménez

Melisa Calero es bailaora/bailarina, creadora, intérprete y pedagoga.

Su trabajo se mueve entre el flamenco, la danza contemporánea y la performance, con una marcada inclinación hacia la experimentación, la electrónica y la impureza como método creativo.  Participa en videoclics, videocreaciones,  performances, y en numerosos ciclos y festivales flamencos, contemporáneos e híbridos: Festival Flamenco Mont de Marsans, Nimes, Mes de Danza, Bienal de Flamenco de Sevilla, Danzattack, Danza trayectos, Masdanza, Cosmopoética, Ahora! Danza, Festival DZM, Cáceres, Centros de Artes Contemporáneo de Andalucía (C3A, CAAC), Miradas de danza, Monkey Week, Festival Flora, Femkultur-Pamplona, Patrimonio Flamenco-Cádiz, UNIA Baeza, Nerja Danza, Festival de Cádiz Manuel de Falla, etc.

Trabaja junto a La Tristura en la producción Renacimiento, junto a artistas y compañías como Marco Vargas & Chloe Brulé, CIA AndanZAS/TNT, CIA Albadulaque, Teatro anatómico, Laura Morales, B612 Danza Vertical o Varuma Teatro. Como coreógrafa/intérprete trabaja en “Tacones Manoli” (Letsgo Company-Madrid), proyecto de flamenco inmersivo sobre la casa de Bernarda Alba.

Entre sus creaciones destacan: “Abducida” nominación “Mejor Espectáculo de Calle” Premios Lorca 2023. Finalista Certámen Coreográfico 10 Sentidos y Sólo Improvisa (Cuarta Pared). “Toma de Tierra”, Premio “Oxygen For The Future Award, “La Huella. Todos somos Carmen Amaya” Nominación mejor música original” (Premios PAD 2018), La gloria, y seleccionada con el proyecto “Ser forastera”, dentro de las residencias artísticas de la UNIA 2025 y Bailando en plata 2026.

Actualmente, compagina su carrera como creadora-intérprete, con Estudios Superiores de Pedagogía de la Danza en el Conservatorio Superior de Málaga. Como pedagoga, ha impartido numerosos talleres a nivel nacional e internacional, desde una perspectiva técnica y coreográfica del flamenco. Hace un par de años, diseñó el taller-exploratorio “Otros cuerpos: Decálogo para el disfrute flamenco” llevado a cabo en la Universidad de Granada, dentro de la Cátedra de Flamencología, en “Pista de baile”, ciclo de talleres comisariado por Helena Martos en Córdoba y en las residencias artísticas Bailando en plata.