Museo Carmen Thyssen

Primigenia
Una pieza de Cristina Savage

Primigenia es una performance escultórica y pictórica en vivo, una acción escénica que fusiona escultura, pintura y cuerpo en un ritual contemporáneo de creación y transformación. Durante aproximadamente 50 minutos, la artista construye figuras de barro rojo sobre una gran tela blanca extendida en el suelo, activando una instalación efímera que funciona como registro material del acto.

Desde un cuerpo ajeno al folclore y al movimiento ortodoxo del toreo, la acción se deja llevar por la improvisación, impulsada por una ambientación sonora inspirada en la España de los años 30 —en especial el pasodoble—. El cuerpo actúa como herramienta escultórica, generando imágenes que evocan la pintura rupestre, personajes híbridos, figuras primitivas y mitológicas como el minotauro, que emergen, se deforman y se destruyen en una narrativa viva del cuerpo atravesado por la materia y el ritmo.

El resultado es una ceremonia visual y táctil, donde la tela en el suelo queda marcada por los movimientos, el sudor y el peso del barro, convirtiéndose en un vestigio pictórico, casi arqueológico.

Lo efímero se transforma en huella.

Créditos artísticos:
Ejecutante y creadora: Cristina Savage
Funciones en el proyecto: Cristina Savage concibe y ejecuta la acción escénica Primigenia, modelando en vivo figuras de barro sobre un gran lienzo y activando el espacio con su cuerpo en un gesto ritual y pictórico. Lidera también la propuesta conceptual y sonora.

Cristina Savage (Connecticut, EE.UU,1979)
Licenciada en Bellas Artes en 2003 por Skidmore College (Nueva York), donde se especializó en cerámica contemporánea, su práctica entrelaza barro, cuerpo y performance desde una perspectiva simbólica, feminista y ritual. Desde hace más de veinte años trabaja desde Andalucía, donde dirige el espacio de creación y residencias Rancho Rata (Málaga) y coordinó el programa de arte adaptado, “Discípuli”, a personas con diversidad funcional. Actualmente es profesora de cerámica en Arcilla Arcilla Arcilla, donde investiga la cerámica desde la escucha material, el juego y el proceso como forma de pensamiento.

Ha sido durante dos décadas responsable de talleres en el Museo Picasso Málaga, colaborando en múltiples proyectos educativos y en la en la instalación colectiva Habla el barro (2022) junto a Miquel Barceló.

Trayectoria en performance: Cristina Savage ha desarrollado una línea performativa coherente y singular, donde el cuerpo, la materia, el textil y el gesto se funden en actos de evocación, crítica y transformación. Entre sus acciones destacan: 

El velo de Sísifa (2023): presentada en el Ateneo de Málaga, esta acción reflexiona

sobre la repetición, el esfuerzo invisible y la carga femenina heredada. A través de un gran velo translúcido arrastrado, desplegado y recogido en bucle, se activan gestos de resistencia silenciosa y poesía corporal.

Una colina de flores (2021): presentada en el Museo de Málaga y el Ateneo de Málaga, realizada en el marco del proyecto Yo nací griega, inspirada en la obra Una esclava en venta de José Jiménez Aranda. La acción dialoga críticamente con representaciones históricas de mujeres oprimidas en el arte, transformando la imagen de sumisión en afirmación y despedida.

Maman (2020 y 2023): performance textil en la que la artista emerge desde el interior de una figura uterina de gran formato, explorando el origen, la creación, la fragilidad y lo materno como territorio simbólico. Una ceremonia corporal entre lo monumental y lo íntimo.

Quitando lo viejo (2018–presente): intervención colectiva de limpieza ritual en espacios institucionales del arte (MNCARS, Pompidou Málaga, ARCO, Art Marbella, CAC Sevilla), donde el gesto de limpiar se convierte en denuncia simbólica contra el machismo estructural del sistema artístico.

She Creep (2017): performance mito-poética desarrollada entre Málaga y Noruega, en la que la figura femenina se expone como criatura ritual, sagrada y animal. Un tránsito corporal entre lo orgánico, lo salvaje y lo desbordado.