Museo Carmen Thyssen

Con una extensa selección de fotografías de la Colección José Luis Soler Vila, que se despliega en la Sala Noble y el Espacio ArteSonado, esta exposición reúne y resume las principales aportaciones de los fotógrafos japoneses activos en las décadas de 1950, 1960 y 1970 a la revolución de la imagen fotográfica en su país, marcado por la segunda posguerra mundial.

Agrupados en torno a la agencia Vivo (1959-1961) –inspirada por la europea Magnum y cuyo nombre significa «vida» en esperanto– y la revista Provoke (que sólo editó tres números entre 1968 y 1970), los quince artistas escogidos dieron forma a un universo visual y temático vanguardista, experimental y desinhibido, de marcada personalidad.

En el contexto de un Japón en profunda transformación social y en creciente e imparable despegue económico, estos fotógrafos, inconformistas y radicales, rechazaron la fotografía directa, documental y objetiva como lenguaje adecuado para capturar la nueva realidad nipona. Sus imágenes se ofrecían, en cambio, como expresión subjetiva de la experiencia contemporánea del fotógrafo, y como un idioma novedoso y diferente para crear un «material provocativo para pensar», como indicaba el subtítulo de Provoke. Esa invitación a reflexionar sobre la identidad, la tradición, la vida urbana, las protestas antiamericanas, el cuerpo o el sexo se plasmó en fotografías contrastadas, desenfocadas o borrosas, con encuadres insólitos y juegos de texturas, en una estética de larga trascendencia en Japón y de gran reconocimiento internacional.

Extractadas de las series más importantes de estos fotógrafos y organizadas por afinidades conceptuales e iconográficas, las instantáneas que aquí se exhiben proponen descubrir un período creativo fundamental para el arte japonés contemporáneo, que sorprende y cautiva también a la mirada occidental.

Takuma Nakahira
Serie Circulation: Date, Place, Events, 1971

Las más de noventa fotografías procedentes de esta serie que cubren los muros del Espacio ArteSonado formaron parte de un proyecto experimental de arte vivo que fusionó fotografía, instalación y performance y que Takuma Nakahira realizó durante la VII Bienal de París, en 1971. Como en una especie de diario del deambular callejero del autor, una crónica en tiempo real de París y de sí mismo, fotografiaba, revelaba y exponía (aún húmedas, recién salidas del cuarto oscuro) las imágenes de cada jornada. Mientras el fotógrafo circulaba por la ciudad, sus fotografías lo hacían del negativo a la impresión, del laboratorio a la exposición, de su mirada a la de los espectadores que pasaban por la instalación, cambiante cada día. Surgidas como una obra de arte en vivo estas instantáneas acabaron siendo también efímeras, pues en 1973 Nakahira destruyó todos sus negativos. Su recuperación reciente ha permitido reeditar aquella experiencia fotográfica única que el montaje de nuestra sala evoca, invitando una vez más a la circulación de fotografías y visitantes.

Fotos:

Shomei Tomatsu. Prostituta, Nagoya, 1958. Fotografía a las sales de plata. Colección José Luis Soler Vila, Valencia
© Shomei Tomatsu – INTERFACE / Cortesía de Taka Ishii Gallery Photography / Film

Daido Moriyama. Eros. Revista “Provoke” nº 2, 1969. Fotografía a las sales de plata. Colección José Luis Soler Vila, Valencia
© Daido Moriyama Photo Foundation / Cortesía de Taka Ishii Gallery

Akira Sato. Sin título. Serie “Ojo ciclópeo”, c. 1960. Fotografía a las sales de plata. Colección José Luis Soler Vila, Valencia
© Akira Sato / Cortesía de Fujiko Sato

Takuma Nakahira. Sin título.Serie “Circulación: fecha, lugar, acontecimientos”, 1971. Fotografía a las sales de plata. Colección José Luis Soler Vila, Valencia
© Gen Nakahira / Cortesía de Osiris y Taka Ishii Gallery