Museo Carmen Thyssen

La exposición Reflejos del Pop permite aproximarse a la recepción del pop internacional en España durante las décadas de 1960 y 1970, a través de cuatro de las propuestas creativas en las que de forma más clara y continuada se puede ver la influencia de ese movimiento: las de Luis Gordillo, Eduardo Arroyo, Equipo Crónica y Equipo Realidad.

El arte pop, surgido a partir de imágenes de la cultura popular –de la que toma su nombre– y de la sociedad de consumo, supone una singular y heterodoxa corriente figurativa internacional desde mediados de los años cincuenta. En un panorama artístico dominado por la abstracción informalista, el movimiento pop irrumpe en España a comienzos de los sesenta, imbuido de un marcado sentido crítico con el marco social, político y cultural de las décadas finales del franquismo. La apropiación y reinterpretación de imágenes procedentes de la prensa, la publicidad, los cómics, el cine, la televisión o la historia del arte, la estructuración de las obras en series, el uso de tintas planas y colores reducidos y estridentes serán sus principales características formales, si bien los artistas españoles plantearán una intervención de claro contenido político sobre esa iconografía popular reutilizada.

No supondrá sin embargo un movimiento colectivo, sino la asimilación por parte de un número reducido de creadores españoles del lenguaje pop americano y europeo de Rosenquist, Lichstenstein, Erró, Adami, Hockney, Rotella, etc., desde intereses y perspectivas diversas, durante momentos concretos de su producción. Para mostrar este entorno de difícil definición, la selección de pinturas que aquí se presenta se ha limitado a los cuatro artistas y equipos creativos mencionados, muy distintos entre sí pese a su referente común de partida.

Pop Tops. Aproximaciones al arte pop en España a través del diseño gráfico musical

En 1954 el sello discográfico Columbia fabricó en España los primeros microsurcos de vinilo. En pocos años, el disco de cuatro canciones EP (Extended Play) revolucionó el mercado de la música moderna y la concepción del diseño gráfico de sus portadas.

Continuando con una tendencia que tenía ilustres precedentes en los países anglosajones de la talla de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Peter Blake o Richard Hamilton, algunos artistas españoles vinculados al pop, como el Equipo Crónica, Juan Genovés, Alberto Corazón o Antoni Miralda, nos dejaron ejemplos sobresalientes de diseño gráfico musical.

Con perspectiva, podemos decir que el pop art se conoció antes en los hogares españoles a través de las portadas de discos y el diseño gráfico de revistas y posters que por medio de las salas de exposiciones. Sin olvidar que en muchas ocasiones los componentes de compromiso frente al régimen franquista se deslizaron con mayor facilidad a través de la cultura popular que de las artes visuales o la propia acción política, como se aprecia en algunos diseños del Equipo Crónica, Juan Genovés o Alberto Corazón que lograron burlar la censura.

También debemos referirnos al trabajo de ilustradores y diseñadores, a quienes hemos de considerar pioneros del pop art en España, como José Bort, Jordi Fornas, Daniel Gil, Iván Zulueta, América Sánchez, Enric Satué o Enric Sió, y fotógrafos como Alberto Schommer, Oriol Maspons o Francisco Ontañón, por dotar al diseño gráfico musical español de una identidad propia que, en algunos casos, ha sido más admirada fuera que dentro de nuestras fronteras.

Hasta 4 de septiembre de 2016. Sala Noble, 1ª planta
Acceso con entrada a la Colección permanente, exposición temporal o combinada