Museo Carmen Thyssen

Recurso primordial en la formación del artista y en el proceso de creación de pintores y escultores, en el siglo XX el dibujo pasó a ser valorado como una forma de expresión artística independiente de lo académico o el boceto preparatorio. Los artistas de varias disciplinas, abiertos entonces a las más diversas y osadas experiencias de un arte nuevo, y los historiadores, fascinados por un medio en el que podían leer la expresión más íntima y genuina de los grandes maestros, convirtieron las técnicas de dibujo en protagonistas del escenario del arte moderno.

Para los creadores de vanguardia, los lápices de todo tipo, tintas y acuarelas constituyeron las herramientas para componer, en blanco y negro, o en intensos colores planos, obras que reflejan la búsqueda solitaria y personal de nuevos lenguajes que transformaron para siempre la mirada del artista y el espectador, o que sirvieron para difundir estas propuestas gracias a la reproducción múltiple de sus dibujos originales a través del grabado.

Sencillos y elegantes dibujos de línea, poderosos y expresivos trazos que delatan el gesto de su autor o técnicas experimentales como el collage conforman el recorrido de esta exposición por el dibujo de la vanguardia española e internacional en las Colecciones de la Fundación Mapfre. Grandes nombres del arte del siglo XX y los principales movimientos de los que formaron parte, como cubismo, constructivismo, Dadá, nuevos realismos y surrealismo, se recogen en esta selección de veintisiete obras sobre papel que evocan, mejor que ningún otro medio de expresión artística, lo que de proceso reflexivo, de expectativas y tanteos de la forma deseada tiene la creación de una obra de arte, enfrentando al artista con el fascinante reto de dar vida, a través de líneas y colores, a una simple hoja vacía.

Imagen: Rafael Barradas, Zíngaras, 1917. Gouache sobre cartón, 47,3 × 49,7 cm. Colecciones Fundación Mapfre.

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