Museo Carmen Thyssen

El viaje comienza en Cádiz, con la frescura del cantaor David Palomar, se dirige a Lisboa, con los fados elegantes de Sara Correia y arriba a las costas del Paraíba, con Julián Sánchez y su proyecto Brazulada, que cruza el Atlántico para llenar su jazz de las melodías, sonidos y ritmos del Brasil.

David Palomar

Cada territorio tiene su personalidad y una manera distinta de respirar e interpretar. Cádiz, es uno de los santuarios flamencos más preciados por aficionados e intérpretes. Cádiz es sal, gracia, compás, dulzura, fragua, bahía, es Tanguillo, Soleá y Alegría.

El cante de Palomar se impregna del sabor flamenco del gaditano Barrio de la Viña, donde nació en 1977. A los 17 años da los primeros pasos profesionales en tablaos y academias de la ciudad. Posteriormente, se incorpora a la compañía del bailaor Javier Barón, participando en el estreno de ‘Sólo por arte’ en la Bienal de Sevilla 1998 y en la posterior gira del espectáculo. Acompañando a artistas como Isabel Bayón y Fernando Romero, o Rafael de Utrera y Carmen Lozano, actúa en varios escenarios europeos. También colabora en la gira ‘Al-Andalus’ del pianista Manolo Carrasco. Durante su dilatada trayectoria en el mundo de la música, David Palomar ha sido honrado con destacados galardones en reconocimiento a su carrera y a sus importantes contribuciones a la sociedad.

Sara Correia

El fado le es intrínseco. Lo encontramos en cómo se expresa, las palabras que canta, en cualquier música que interprete. Sara Correia es fado. En vivo, consigue esa rara proeza de llevarnos a lo más terrenal al mismo tiempo en que nos hace elevar. La intensidad conmovedora con la que se entrega y la verdad que transmite, provocan un magnetismo puro. En el escenario se acompaña por una banda de lujo que cuenta con Diogo Clemente en la viola de fado, Ângelo Freire en la guitarra portuguesa, Frederico Gato en el bajo y Joel Silva en la batería. Presenta su nuevo disco, que verá la luz en abril de 2023, sucesor de ‘Do Coração’, álbum que fue nominado a un Latin Grammy y vencedor del Premio Play a Mejor Álbum de Fado.

Brazulada

Brazulada viene del azul del mar, de una Azulada* y de Brasil. Es el sonido filtrado de una evasión, la del trompetista Julián Sánchez, al estado de Paraíba en el nordeste brasileño. Años de convivencias y encuentros musicales conectados por el azul de un mar y por las raízes de dos culturas, la nordestina y la andaluza. Una unión basada en lo más ancestral de la música popular, los ritmos y el baile que subyacen en el repertorio de este grupo musical.

Con su primer trabajo Samba Luiza, han sido premiados como grupo finalista en los Premios Guía del Jazz 2022, han actuado en el 24Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla, en el XV Festival de Jazz de Cádiz, en el Abierto Jazz Málaga 2021, Clasijazz, Rizoma, y PlantaJazz de Granada obteniendo un éxito colosal entre el público. 

Brazulada lo componen: Javier Galiana piano y voz, Joan Masana contrabajo, David León batería, Jesús Santiago percusiones, Valentín Murillo Flautín, flauta travesera y saxo tenor, Fernando Brox trombón y flauta travesera, Enrique Oliver saxos tenor y soprano, y Julián Sánchez trompeta, fliscorno, arreglos y composiciones. Ellos son el sentido de la existencia y la excelencia de este maravilloso trabajo musical.

Cravat & Liquidsky
De sonido inmediatamente reconocible, Cravat nace en Málaga de la unión de músicos con bagajes muy diversos: Christian Cuberos (voz y guitarra), Carlos Contreras (sintetizadores) y Cristóbal Galeote (sintetizadores). El resultado de esta unión es igual de diverso y ecléctico. Bañadas en sensibilidad pop, sus canciones van, sin embargo, más allá, adentrándose por igual en géneros como la electrónica, o el post-rock.

Desde su nacimiento en 2018, Cravat ha publicado dos EP ́s (“Givanna/ Gaddiposh” y “Sharpo/FF”) y más recientemente su primer disco “Salto”, publicado el pasado 7 de marzo.

Tras su celebrado paso por eventos como el festival Transdisciplina, la Velada SP#2 del Museo Ruso de Málaga, el MAF del Festival de Cine de Málaga,o el Martian Sounds de Marchena, del que han sido finalistas este año, Cravat se ha convertido en un referente de la escena más vanguardista gracias a su propuesta inmersiva que va más allá de lo musical, incluyendo en directo proyecciones analógicas a cargo del colectivo Liquidsky.

Chipi La Canalla & Javier Galiana – “Tocata minuta”
Este espectáculo, construído a base de música y palabras, está a medio camino entre el lirismo y lo cómico, entre el folclore y la vanguardia, entre lo sencillo y la vuelta de tuerca. Un alarde de creatividad musical y letrística que van más allá de un recital o un concierto de canciones.

Antonio Romera "Chipi"
Lo bautizaron en la iglesia como Antonio Romera y en los bares como ‘Chipi’ o “Chipirón”. Investigador autodidacta del folclore andaluz, guionista, autor y compositor de canciones. Fundador y cabecilla de La Canalla, mezcla de literatura, sentido del humor y música de altos vuelos y en el que ha desarrollado en sus tres discos lo que denomina "cancionero urbano de copla contemporánea", un catálogo de canciones que proponen una relectura de la copla y el folclore popular elevados a la máxima expresión.

Javier Galiana
Músico de Cádi-Cádi (1975) que se formó con Antonio Reguera y en Barcelona, en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), y fue su flamante primer licenciado en piano jazz. Gourmet contra los gourmets, vazquezmontalbaniano profundo, borgiano de Thelonius, flamenco de Ellington, el Bill Evans de El Cambalache, Bola de nieve en el sofrito, John Berger metío en manteca, compare del trompetista Julián Sánchez, es el hombre que todo lo arregla: desde las canciones de Silvia Pérez Cruz hasta tangos de carnaval para big band. Malandro limón que se fue de gira mundial con Manu Chao, estudia a Aristóteles y toca en el Trío Garum, La Canalla, en Tomate, Trío y Cebolla, en Tumbando a Monk y en doscientos grupos más.

Mastretta Trío - "Miniaturas"
Mastretta presenta su proyecto "Miniaturas" en una nueva versión sin amplificar, que se estrena en el Museo Carmen Thyssen Málaga, junto a Nico Nieto a la guitarra y Laicha Mansilla al saxo. El repertorio incluirá nuevas piezas instrumentales y adaptaciones de algunas de sus bandas sonoras cinematográficas en las que destaca la inventiva melódica, el gusto por la improvisación, la emoción y la sorpresa que caracterizan su música.

Nico Nieto ha colaborado con Coti, Josele Santiago, Coque Malla. Es un preservador tanto de la guitarra más clásica como de la más vanguardista. Finura, temple y alma en un toque exquisito.

Lisandro Mansilla: Saxofonista destacado de la escena main y alternativa española desde Raphael a su repertorio propio indie. Ha colaborado con Joaquín Cortés, Juanito Makandé, Chambao, Mastretta, Bob Sands Big Band y un largo etc. 

Paula Bilá & Joan Masana
El dúo de la compositora Paula Bilá y el contrabajista Juan Masana es un proyecto musical que nace desde la casualidad de encontrarse en un escenario en las playas de Cádiz. Fusión musical que permite en los conciertos a dúo una sugerente improvisación que hace que cada concierto se convierta en una experiencia única. El repertorio de la cantautora se enriquece con el sonido envolvente del contrabajista creando matices musicales propios del jazz, pop y soul.

Paula Bilá
Paula Bilá es una cantautora de origen Chiclanero. Siembra sus raíces musicales en Irlanda con tan solo 18 años. Es en Dublín donde graba su primer álbum, “ Love & hate”, trabajo producido por Bill Shanley (Ray Davies), donde colaboran músicos como Liam Bradley (Van Morrison) o Binzer Brenan (The Frames). Gracias a la gran acogida de este trabajo, la cantante giró por diferentes países como Inglaterra, Irlanda o Canadá, participando en festivales como el “Canadian music week Toronto” en 2014. Su segundo trabajó se fraguó en la ciudad de Madrid junto al productor y bajista Manu Sanz (Cosmosoul). Fue un proyecto ilusionante que refleja las influencias del folk, blues y soul de la cantautora. Actualmente, Paula se encuentra en su ciudad natal. La cantante está trabajando en su próximo sencillo con el productor David León y colaborando con otros músicos de la provincia como el contrabajista Joan Masana o el pianista Javier Galiana.

Joan Masana
Nacido en Barcelona en 1977. Se gradúa en el “Aula de jazz” de Barcelona donde obtiene el titulo de Grado medio en Música moderna y jazz. Acto seguido, recibe clases de perfeccionamiento con profesores como: Carlos Belafonte, Horacio Fumero, Joan Rectoret o Michel Hatzieorgiou. En la escena musical de Barcelona, toca en diferentes proyectos como: LaFundición candombe uruguay), Andreu Zaragoza jazz quartet; Llibert Fortuny group, etc. Entre los años 1998-2000, estudia con el profesor Manuel Granados con el que forma un combo flamenco. A raíz de este primer contacto con el flamenco, decide trasladarse a Andalucía donde empieza a colaborar con el guitarrista granadino Emilio Maya, tocando en festivales internacionales en Londres, Italia, Polonia, Bulgaria... En Granada también colabora con artistas flamencos como: Marina Heredia, David Carmona, Jorge Pardo o Rubem Dantas. A partir de 2003, se instala en Jerez de la Frontera donde colabora con artistas como: Juan Moneo ”el Torta”, Jose Gálvez o Sergio Monroy. Desde el año 2009, estudia contrabajo asistiendo a seminarios con profesores como: Ben Street, Deejay Foster, Dave Santoro o Javier Colina. Ha tocado con músicos de la talla de: Michel Godard, Steve Williamson, Kim Plainfield, Jonathan Kreisberg, Pascuale Grasso, Ernesto Aurignac, Enrique Oliver, David Pastor o Julián Sánchez, entre otros.

Con la colaboración de:

Participantes:

· Trio: Isabell Hernandez (Vocal), Nico Lopez (Guitar), Christopher Elliot (Violín).
· Duo: Christina Comnenoi (Vocal), and Jakob Sandmeier (Guitarra).
· Gypsy Jazz: Allisson Ibarra (Vocal), Adrian Riachta (Guitar), Jared Tashjian (Guitarra), Cameron Meyers (Bass), Gregory Amaya (Clarinet).
· Bossa: Michal Kanter (Piano), Adrian Riachta (Guitar), Anjelica Rose (Bass), Alisson Ibarra (Vocal), Alexander Vasquez (Guitar), John McGrath (Saxofón).

Catorce estudiantes de 15 a 21 años del Music Conservatory Timonova 2 in Košice (Eslovaquia), interpretarán obras en las que motivos musicales de nacionalidades que viven en Košice se han utilizado como símbolo de tolerancia hacia la diversidad en sociedad.

La composición final, Cosmopolitan city, ha sido escrita especialmente para esta ocasión por Adrián Harvan, profesor y director del Music Conservatory Timonova 2 in Košice.

Programa

1. B. Martinů: Sonatine for 2 violins and piano, H 198
   1. Allegro
   Yustyna-Mariia Hret (3rd grade) and Judita Gajdošová (4th grade), violin
   Lea Tomašiková (5th grade), piano

2. M. Schneider -Trnavský: Little bird in winter
   E. Suchoň: Tell me
   Sára Dlugošová (5th grade), voice
   Angelika Mária Jenčová (5th grade), piano

3. J. N. Hummel: Introduction, theme and variations op.102
   Anna Suváková (5th grade), oboe
   Mgr. art. Daniela Kačmárová, piano

4. J. Achron: Hebrew Melody
   Judita Gajdošová (4th grade), violin
   Mgr. art. Daniela Kačmárová, piano

5. P. I. Tchaikovsky: August
   Marek Senaj (1th grade), piano

6. A. Thomys: Miniatures in various styles
   3. Allegretto, 8. Andante con passione, 7. Vivace
   Martin Bobaľa (4th grade), saxophone
   Mgr. art.Daniela Kačmárová, piano

7. E. Krähmer: Rondeau Hongrois
   Júlia Sofia Hadbavná (4th grade), recorder
   Tomáš Tabáček (6th grade), guitar

8. A. Goedicke: Concert etude for trumpet and piano
   Richard Gajdoš, (5th grade) trumpet
   Leonard Tomi (6th grade), piano

8. A. Harvan: Cosmopolitan city
   J.Gajdošová, Y M.Hret, T.Tabáček,   L.Tomašiková, A.M.Jenčová, M.Senaj
   S.Dlugošová, A.Lachová, D.Horváth, A.Suváková, J. S. Hadbavná, L.Tomi

El Jose
El Jose es un proyecto musical que nace en el emblemático barrio de Albaicín de Granada en el año 2015, de la mano de Jose Miguel Romerosa (letrista, voz y guitarra) y Alberto Sapillo (bajo) a los que más tarde se une Nano Díaz (batería).

Hasta la fecha, El Jose han publicado dos trabajos de estudio autoproducidos “En casa que no hay gobierno, a pellizcos se va el pan tierno” (2016) y “Yo sin tú” (2018), este último con colaboraciones de El Kanka y El Pau, y que vio la luz gracias a un exitoso crowdfunding en el que se cumplió el objetivo en apenas una semana. Actualmente, se encuentran trabajando en lo que será su tercer disco. 

Jarrillo Lata
La banda nace en Málaga y comienza su andadura allá por septiembre de 2007 cuando Pepe (cantante) y Agustín (guitarra) se conocen y surge la “chispa” musical. En el período de un año se unen el resto de músicos al proyecto y se encierran en el local de ensayo para montar un repertorio original. En octubre del 2008 tocan por primera vez en directo. Con un sonido ecléctico, “malaguita y universal” mezclan estilos diferentes como el reggae, ska, rock, flamenco, jazz, rumba y funk que dan forma a este jarrillo musical lleno de sabor.

José Carra
El compositor y pianista Jose Carra es uno de los pianistas más creativos de la nueva generación de músicos de jazz españoles. Su música, fuertemente influenciada por la música clásica y el jazz, hace referencia a muchos otros estilos como el rock, el pop, la electrónica o la música popular. La poesía también juega un papel fundamental en su música, creando un universo totalmente personal y reconocible.

Rita Payés
Rita Payés Roma nació el 26 de septiembre de 1999. Se inició como trombonista en el seno de una familia llena de músicos. Años después entró en la Sant Andreu Jazz Band donde comenzó también a cantar junto a Andrea Motis, Magalí Datzira y Eva Fernandez. Su trayectoria siguió fuera de territorio catalán de la mano de Joan Chamorro, Ignasi Terraza, Josep Traver y Esteve Pi. Con este quinteto y otras formaciones ya ha tocado en los festivales más importantes del estado y en Francia, en Suiza, Italia, Marruecos, Suecia, Grecia y muchos otros. Ahora ha iniciado su gira europea con un nuevo project, IMAGINA, acompañado de Elisabeth Roma, su madre.

Maui de Utrera
María Luisa Ramírez, Maui para el arte, nació en Utrera, una de las cunas del flamenco. Lejos de cualquier etiqueta conocida, han llegado a decir de ella que es la Björk de Utrera , la Lady Gaga del flamenco, la Woody Allen de la canción, diva del humor con compas, una cantactriz… pero es simplemente Maui, única en su especie, una tejedora de historias que abrigan las emociones desde la risa al pellizo, capaz de aunar por sí sola poesía, compás, teatralidad, humor y pura magia.

Con la colaboración de: 

“Con la música al museo” permitirá recorrer los diferentes géneros de la creación musical contemporánea: jazz, gospel, batucada o agrupaciones de flauta y wind ensembles infantil. La primera actividad programada para el próximo domingo 22 de noviembre será un concierto-taller a cargo del grupo de batucada CAMM. “Al son de las máscaras” acercará la música a la exposición temporal que actualmente puede visitarse en el museo, “Máscaras. Metamorfosis de la identidad moderna”.

PROGRAMA:

22 noviembre (16:30h): Concierto+taller  “Al son de las máscaras” (Batucada)
12 diciembre: Concierto del coro góspel “Gospelettes”
16 enero: Taller “Dibujando voces" [Aplazado] 
20 febrero: Concierto “Colores en el viento”, ensemble de flautas  [Aplazado]  
20 marzo: Concierto-taller del coro góspel las “Gospelettes”
18 abril:  Concierto de Little CAMM
15 mayo: Concierto “Al son de las raíces” (Batucada)
19 junio: Concierto “Gospelettes”

El CAMM

El Centro de Artes y Música Moderna de Málaga es una institución de música viva con una asentada trayectoria en la ciudad. Su propuesta formativa se centra en el aprendizaje en grupo, la actuación en directo, la improvisación, el multinstrumentismo y el conocimiento de las diferentes tendencias musicales. Los coros gospel, los combos de jazz, la wind ensemble o el grupo de batucada que participarán de esta programación representan una muestra de la línea pedagógica del proyecto CAMM.

El coro góspel de CAMM, Las Gospelettes, cierran este ciclo de actuaciones en el Museo con una actuación dedicada a las voces. 

Este coro tan especial, compuesto por personas que ya se han convertido en una maravillosa familia, nos deleitarán una vez más con temas clásicos del góspel, como son los espirituales así como algunas versiones de soul, blues, pop y el rock actual.

Durante esta jornada los pequeños grandes músicos del Centro de Artes y Música Moderna de Málaga (Little CAMM), deleitarán al público del Museo con interpretaciones que harán un recorrido por diversos estilos y formaciones musicales, desde el coro moderno juvenil interpretando las mejores bandas sonoras del cine, a las distintas formaciones instrumentales que harán un recorrido por el pop internacional, pasando por músicos solistas que interpretarán algunos clásicos del jazz.

El Centro de Artes y Música Moderna vuelve al Thyssen para llevar a cabo un maravilloso concierto-taller dirigido por Nuria Ortega y Raquel Pelayo. Durante esta actividad, el público podrá participar en la creación de un tema vocal a varias voces y se acercará a su técnica a través de aspectos como la respiración, afinación, colocación y relajación. 

La sesión concluirá con la actuación de Valeriia Chursina y Eris Barranco, alumnas de la escuela ganadoras del concurso Cover CAMM y Las Gospelettes, coro góspel del CAMM.

El sábado 16 de enero será el workshop “Dibujando voces” a cargo de las profesoras de canto del CAMM Nuria Ortega y Raquel Pelayo. Un concierto-taller pensado para todas las edades en el que disfrutar explorando y conociendo las posibilidades de nuestro instrumento natural, la voz.

La batucada es un ritmo de percusión brasileño aunque tiene su origen en la cultura africana. En la batucada fomentamos el trabajo en grupo, y la comunicación no verbal, nuestro oído y nuestra vista son los motores principales activos en esta actividad, ya que el director se comunica a través de señas (previamente aprendidas) con los miembros del grupo, estas señas son las que van dando forma al ritmo base. En esta actividad nos centraremos en enseñar los ritmos básicos y principales de la percusión brasileña, como así dar a conocer los instrumentos principales que componen la batucada.

PROGRAMA
Presentación
Repertorio variaciones de Samba
Taller práctico para el público asistente y despedida

COMPONENTES
Carlos Cristian, Nadia Gil, Carlos Gil, Paolo Janer, Macarena Escauriaza, Dania Muller, Amani Sadid, Estefanía Rodriguez, Miguel Ángel Monserrat, Silvia Lucas.

Director: Lete Fuentes

Con la colaboración de: 

Recientemente, más que nunca, hemos podido comprobar la importancia que tiene la música en nuestra vida cotidiana. La música nos emociona y nos habla, nos conecta con nuestra dimensión más humana. En el Museo Carmen Thyssen Málaga, queremos  subrayar el valor específico de la música en la cultura y, acompañados por El Kanka, El Lere, La Shica y Dry Martina, volver a compartir juntos, en pequeño formato y en un ambiente seguro, el prodigioso ritual del concierto.

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Ilustración y diseño: Carmen Moreno